La muestra, que se puede visitar en la calle de Navarra, 22, plantea la ausencia no como una simple carencia, sino como un volumen intangible. Este espacio, aunque vacío, conserva la huella de aquello que ya no está, adentrándose en los mecanismos internos que configuran la identidad y cuestionando el peso de las experiencias pasadas y las narrativas personales.

La exposición aborda cómo ciertas carencias emocionales, especialmente durante las etapas formativas, pueden generar creencias limitantes que condicionan la construcción del yo. En este sentido, la propuesta artística invita a una revisión crítica de estos patrones repetitivos, buscando que el espectador reconsidere su relación con el pasado y explore la posibilidad de transformación personal.

La propuesta se materializa en catorce obras y una máscara, realizadas con técnicas mixtas que incluyen tinta, esmaltes acrílicos, aerosol, papel, lienzo y madera. La estética de la muestra se caracteriza por una paleta en blanco y negro, con atmósferas densas y un enfoque expresionista que prioriza la crudeza emocional frente a lo ornamental. Las piezas, concebidas desde un estado introspectivo, se presentan como proyecciones abiertas a múltiples interpretaciones.

Lejos de buscar la complacencia, la obra de Paneque se sitúa en un territorio incómodo donde lo oculto, fragmentado y no resuelto adquieren protagonismo. La exposición se construye como un espacio de confrontación con aquello que no se ve pero condiciona, con los llamados “ángulos muertos” de la experiencia humana. Ausencia se presenta como una experiencia inmersiva que articula pintura y sonido en torno a un mismo eje conceptual: la exploración del vacío como detonante de conciencia.