Jean-Michel Jarre trae a València un espectáculo inmersivo con IA por el 50 aniversario de Oxygène

El pionero de la música electrónica actuará en la Marina Nord, revisando su catálogo y celebrando su conexión con la ciudad.

Imagen genérica de un escenario futurista con proyecciones de luz y láseres, creando una experiencia inmersiva en un concierto de música electrónica.
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Imagen genérica de un escenario futurista con proyecciones de luz y láseres, creando una experiencia inmersiva en un concierto de música electrónica.

El compositor de música electrónica Jean-Michel Jarre actuará el próximo 8 de julio en la Marina Nord de València, presentando un espectáculo inmersivo diseñado con inteligencia artificial para conmemorar el 50 aniversario de su obra Oxygène.

El artista francés regresa a una ciudad que, según recuerda, ya visitó hace mucho tiempo y de la que destaca su energía singular, describiéndola como un «núcleo atómico». El concierto forma parte del ciclo FAR y llega en un momento simbólico para su carrera.

"València todavía mantiene hoy ese vínculo especial con la música electrónica. Estoy deseando que llegue ese momento en julio y estoy muy feliz de compartir un proyecto muy especial para mí."

Jean-Michel Jarre · Compositor de música electrónica
El espectáculo, concebido como una experiencia inmersiva, incluirá piezas de su catálogo completamente revisadas y una puesta en escena creada con inteligencia artificial. Jarre describe este uso de la IA como «muy poético y orgánico, muy latino», y espera que el público lo disfrute tanto como él.
El músico subraya que la tecnología es un catalizador de la creatividad y que la IA, para él, significa «Imaginación Aumentada». Considera que la tecnología es neutral y que su uso depende de la persona que está detrás, comparándola con la invención del violín o la electricidad que permitieron la aparición de grandes artistas.
Jarre, que osciló entre la pintura y la música en su juventud, siempre ha estado vinculado a las artes visuales y la tecnología. Para él, la música es el centro de todo, y luego compone la «pista visual» para potenciar la experiencia, buscando crear una banda sonora que el público pueda construir en su propia mente.