El drama musical, que sacudió los límites de la ópera a principios del siglo XX, regresa a Les Arts en el marco de su 20º aniversario. La producción, procedente de La Scala de Milán, ofrece una lectura contemporánea que reduce el espacio físico para potenciar el psicológico, creando una sensación de claustrofobia que atraviesa tanto la escena como el relato.
La dirección musical está a cargo del exdirector de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, quien ha destacado que la partitura de Salomé supuso la creación de un lenguaje musical completamente nuevo. Este lenguaje, que puede sonar familiar, está envuelto de armonías muy extrañas, mostrando una reinvención total del compositor.
“"La partitura de Salomé supuso la creación de un lenguaje musical completamente nuevo. Puede sonar muy familiar, casi de Broadway o de pop, pero está envuelto de armonías muy extrañas. Strauss se reinventó totalmente a sí mismo."
La propuesta escénica, desarrollada por el equipo habitual del director de escena, es descrita como muy claustrofóbica. La responsable de la reposición de la obra explica que esta configuración responde al sentido de la obra, que busca representar el mundo interior y las profundidades del trauma que encierran a sus protagonistas.
Partiendo de la obra revolucionaria de Oscar Wilde, la producción expande la historia bíblica de una mujer sin nombre, dándole una voz propia. La ópera explora temas como el abuso, el deseo, la venganza y la violencia estructural, pero la producción opta por sugerir la violencia en lugar de mostrarla explícitamente.
“"Como si fuera una trama detectivesca, Salomé va desbloqueando su memoria y recuerda qué es lo que le ha sucedido. Descubre entonces que lo que le pasa se puede nombrar: es un abuso."
El reto musical es sostener la tensión de una partitura densa y exigente. El director musical ha destacado el conocimiento previo de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, pero también ha subrayado la importancia de mantener el entusiasmo para que los músicos piensen por ellos mismos y transmitan al público.
El montaje marca el debut en España de la soprano Vida Miknevičiūtė en el papel protagonista, uno de los más exigentes del repertorio operístico. Su interpretación, que ya generó expectación en Milán en 2023, presenta a Salomé como víctima de sus circunstancias, alejándola de la imagen de antiheroína e icono de perversidad.
La propuesta busca un equilibrio entre la puesta en escena y los aspectos sobrenaturales y espirituales, dejando una respuesta emocional compleja en el espectador. Salomé se representará en la Sala Principal del Palau de les Arts Reina Sofía los días 25 y 29 de abril, y 3, 6 y 9 de mayo.
