Definida como un queerdrama cómico, la pieza es una autoficción que parte de la experiencia de su creadora, Zahira Montalvo, como mujer andaluza que ha vivido fuera de su territorio. La obra explora los estereotipos, prejuicios y formas de violencia simbólica ligadas al acento, el cuerpo o la forma de habitar el espacio.

Sobre el escenario, Zahira Montalvo despliega una "copla disidente" construida junto a sus "comadres elegidas". Este ejercicio de identidad transforma elementos folclóricos como las eses, la pluma y los volantes en herramientas de resistencia y afirmación. La obra se presenta como un acto de amor hacia lo propio, pero también como una explosión crítica.

Dirigida por Ana Cavilla y Pamela Palenciano, y con una dramaturgia de creación colectiva, No ni ná se articula a partir de testimonios, experiencias y voces diversas que atraviesan el feminismo, las disidencias sexoafectivas y la identidad andaluza. La propuesta busca un encuentro desde los márgenes para tejer alianzas, reivindicar la memoria y desdibujar fronteras, buscando "encontrar el sur perdiendo el norte".

El espectáculo combina texto, interpretación gestual, música y elementos performativos en una escena híbrida que oscila entre lo íntimo y lo político. A través del humor, la emoción y la cercanía, la pieza invita al público a cuestionar los códigos normativos y a mirar desde otros lugares. Es, en palabras de su equipo, "un acto público de rebeldía, de autodeterminación, de memoria y de alegría".

La creación cuenta con un amplio equipo artístico que incluye colaboraciones en textos de Alessandra García, Antonio Manuel, Carmen Xia y Eva Mompó, diseño de iluminación de Paloma Cavilla y vestuario de Marifé Navarro y Sergy Tapiju, en una producción de Kancaneo Teatro.